416707
|
 |
| COPYRIGHT |
| Sauf signalisation contraire: photos copyright Goldo graphisme
|
|
| Au plus profond du sillon... |
|
|
|
|
|
|
| Personal Juke Box |
| 1. The Beach Boys: Good Vibrations
2. The Beatles: Eleanor Rigby
3. Bob Dorough: the magic number
4. Gil Scott-Heron: who'll pay reperation on my soul
5. Leon Thomas: it's my life I'm fighting for
6. Mahmoud Ahmed: Atawaru legn lela
7. Dave Van Ronk: Willie the weeper
8. Leadbelly: in the pines
9. Violent Femmes: blister in the sun
10. Neil Young: will to love
11. Randy Newman: God's song
12. Tom Waits: jockey full of bourbon
13. Paul Mc Cartney: ram on
14. Tim Hardin: How can we hang on to a dream
15. Moondog: birds lament
16. Lee Hazlewood: the night before
17. Bob Dylan: masters of war
18. Leonard Cohen: there is a war
19. Bonnie "Prince" Billy: I see a darkness
20. Billie Holiday: my man
21. Brian Wilson: surf's up
22. Elliott Smith: between the bars
23. Alain Peters: rest'là Maloya
24. Cat Power: werewolf
25. Christophe: la petite fille du troisième
26. The Beatles: Strawberry fields forever
27. Bob Dylan: Ballad of a thin man
28. Léo Ferré: Poètes, vos papiers
29. Dominique A: le courage des oiseaux
30. Françoise Hardy: l'amitié
|
|
|
|
| 29-10-2005 |
 TWO STAR HOTEL: CONCERT 3 ETOILES! |
Les Two Star Hotel ont livré une prestation impeccable, hier soir à la Soundstation. Aisance, attitude et énergie ont caractérisé ce concert qui laisse présager du meilleur pour les Liégeois.
Les progrès sont énormes depuis leurs débuts un peu coincés, voire même maniérés.
Aujourd'hui le groupe s'est affranchi de ses références et est prêt à se mesurer aux meilleurs formations rock'n roll du moment. Ah, qu'un concert décapant de cette qualité fait du bien de temps en temps!
29-10-2005, 18:02:21 le Chef de Gare
Commentaires (0)
|
|
| 28-10-2005 |
| LES BEAUX DECORS DE PAULA FRAZER |
 Qui se souvient de Tarnation ? Sorti en 1997, leur album « Mirador » restera un des plus beaux opus de « new country » jamais réalisés. Bien avant Alison Goldfrapp, Paula Frazer se lançait dans des chevauchées héroïques, sur les chemins poussiéreux chers à Ennio Morricone.
Dotée d’une voix hors du commun, elle emplissait les grands espaces laissés vacants par des guitares scintillantes. De l’apaisement le plus total, on basculait de temps à autre dans la tension et le suspense qu’entretenaient les mêmes guitares, fidèles à l’atmosphère cinématographique du projet.
Depuis lors, d’autres amoureux de cavalcades tels Calexico et Goldfrapp ont développé la formule avec le succès que l’on sait.
En septembre sur le label Birdman, le sixième album de Paula Frazer/Tarnation, « Leave the sad things behind », renoue avec la magie de « Mirador ». Les deux disques ont été enregistrés dans le même studio, le bien nommé « Prairie Sun Studio ».
La voix unique de Paula n’a pas changé et donne toujours la chair de poule. On n’est pas étonné de lire que certains collaborateurs évoluent également dans American Music Club, autre joyau californien trop méconnu.
Sur scène, petit changement de décor: le « backing band », les musiciens qui entourent maintenant la chanteuse sont deux troubadours, émules des Everly Brothers : les Moore Brothers.
Le mercredi 9 novembre à L'Escalier, ces deux frangins en profiteront pour présenter en avant-soirée leur premier album, objet délicat, à placer sur l’étagère entre les Kings of Convenience et Turin Brakes.En ouverture, nous avons convié pour la deuxième fois en peu de temps, une des plus belles voix qu’il nous ait été donné de découvrir cette année. Sous le nom de « Belle Close » se cache une Liégeoise à découvrir de toute urgence, tant pour ses compositions que l’on adopte dès la première écoute, que pour sa reprise très réussie du « Like a virgin » de Madonna.
28-10-2005, 19:12:07 le Chef de Gare
Commentaires (1)
|
|
|
| A HISTORY OF VIOLENCE |
 Après la vision du dernier Cronenberg (le Monsieur qui a décerner la première Palme à nos frères Dardenne!), on peut difficilement aller se coucher sans expier l'un ou l'autre de ses péchés.
Ces quelques lignes pour toute confession...
Tout d'abord, je suis fan de Vigo Mortensen, un acteur trop rare, découvert dans le merveilleux "Indian Runner" de Sean Penn. Ici, il est parfait dans ce rôle de bon père de famille, héros américain, dont une petite cicatrice sur les lèvres nous avertit d'emblée qu'il faut se méfier de l'eau qui dort.
Ensuite, j'admire Cronenberg. Son cinéma très personnel et sa vision de la limite qui sépare la réalité du cauchemar, sa propension à démonter nos croyances et nos certitudes. Dans ce film, on retouve un Cronenberg moins déjanté que de coutume, et beaucoup plus lisible (on n'a pas dit "prévisible", nuance...) Son thème fétiche, la schizophrénie est une fois de plus présente, mais de manière beaucoup plus sous-jacente.
Enfin, je le confesse, j'aime le cinéma américain. Qu'est-ce qui le différencie principalement du cinéma européen? Le scénario. Les Américains oublient rarement de raconter une histoire, on peut leur reconnaître cela. C'est d'ailleurs aussi une constante dans leur littérature. "A History of Violence" est donc un film tout à fait remarquable, dont on ne comprend pas qu'il n'ait pas été plus récompensé à Cannes.
Il est violent, certes, mais avec beaucoup de moments de retenue et quelques soupapes "tarantinesques" qui permettent de ne pas sortir complètement à cran de la salle obscure. Un peu de cul, pas vraiment indispensable, complète le tableau.
Sans trop dévoiler de la trame, on peut parler d'un thème éculé (tout est dans le titre), mais d'un traîtement brillant.
En conclusion: Un film qui vous tient en haleine de bout en bout, remarquablement interprété, et qui comptera parmis les meilleures productions américaines de ces dernières années.
28-10-2005, 01:02:54 le Chef de Gare
Commentaires (1)
|
|
| 26-10-2005 |
| C'EST DANS LES VIEILLES CASSEROLES... |
 Alors que je m'apprêtais à vous dire tout le bien que je pensais de l'album des Norvégiens de Washington que nous accueillons le 11 novembre, et, par la même occasion, mettre à sac les fortifications de Coldplay et autres U2, je suis tombé sur le dernier Paul Mc Cartney.
Les enfants, quelle claque!
Est-ce la parution de "Smile" de son vieux rival Brian Wilson qui a stimuler à nouveau la veine créatrice du plus mal aimé des Beatles?
Quoiqu'il en soit, si l'on excepte deux titrtes que Paulo aurait pu gracieusement offrir à Tom Petty et Jeff Lynne, ou aux héritiers de son ex-collègue Harrison, ce "Chaos and creation in the backyard" renoue avec le meilleur des Fab Four. Une chanson comme "Jenny Wren" compte parmis ce qu'il a écrit de plus fort, tout projet confondu. Devant tant d'excellence, on ne peut que se ranger derrière Tom Barman et Joseph Arthur et affirmer de concert que le rock n'est pas uniquement une musique de jeunes pour les jeunes.
Rassurez-vous, je n'ai pas recommencé à écouter Sting, ni Phil Collins...
26-10-2005, 02:58:08 le Chef de Gare
Commentaires (0)
|
|
|
| RESISTONS A L'AGRESSION PUBLICITAIRE! |
 Quand elle est intrusive, la publicité nuit plus que jamais...
26-10-2005, 01:53:33 le Chef de Gare
Commentaires (0)
|
|
| 25-10-2005 |
| TOUT EST JOLI / ALL IS PRETTY EN CONCERT |
En mars 2004, après sept années sabbatiques et réfexives, Michel Debrulle et Thierry Devillers décident de recommencer à travailler ensemble. Ils proposent à de jeunes musiciens talentueux de les rejoindre : le compositeur et guitariste Emmanuel Louis (We are not flowers, Funk Sinatra) ; le violoniste Martin Lauwers (Funk Sinatra), la chanteuse, auteur-compositeur et comédienne Lara Persain (The Hemingways) ; la percussionniste Myriam Mollet, faisant de fréquents séjours en Afrique, aux sources du blues, ayant joué avec de grands musiciens maliens.
En juillet 2005, sous la direction artistique de Christine "Ghinzu" Verschoren, ils enregistrent au studio Caraïbes leur deuxième album, "Ritournelles", produit par Soundstation.
Celui-ci révèle la douce causticité des textes de Thierry Devillers et l’incroyable musicalité des orfèvres qui l’entourent. Les ballades rappellent les meilleurs crus de Leonard Cohen et de Nick Cave, tandis que les morceaux plus enlevés nous replongent fin des années 70, début 80, dans des ambiances chères à TC Matic, Talking Heads, ou encore Gavin Friday et ses Virgin Prunes. Dans une atmosphère jamais fort éloignée du cabaret, on retrouve des extraits de La Bible, de multiples références, dont celles au Taoïsme, et au Dadaïsme, confinés dans des textes polyglottes. Un album d’une richesse rare ! TOUT EST JOLI / ALL IS PRETTY se produira au Théâtre de la Place le vendredi 4 novembre à 20h15, en ouverture du festival "Emulation". Tickets en prévente au Théâtre, à la fnac, et chez Caroline.
25-10-2005, 09:18:38 le Chef de Gare
Commentaires (0)
|
|
| 24-10-2005 |
| MATT ELLIOTT A LA SOUNDSTATION |
 "Drinking songs"Ne vous y trompez pas, Matt Elliott ne s ‘est pas lancé dans les chants celtiques ! Ouf ! On a tant apprécié le travail de défricheur au sein de ses projets Flying Saucer Attack , Amp et surtout Third Eye Foundation que l’on imagine mal une volte-face aussi rétrograde.
Que renferme alors ce bel objet ? Une longue litanie envoûtante inspirée par les chants liturgiques et la musique russe. Un album hors format donc, sans aucune ambition radiophonique, mais qui, à l’instar des oeuvres de Gavin Bryars, marquera tous ceux qui y prêteront l’oreille. N’ayons pas peur des mots, ni surtout des sentiments qu’ils sont censés faire passer, ces chansons à boire sont belles à pleurer !
Pour rassurer ceux qui penseraient que l’on se laisse glisser dangereusement sur les pentes (douces) du « new age », rien de tout cela ! Matt Elliott est bien plus proche des artistes du label Constellation que de Philipp Glass ou de Wim Mertens. Le dernier morceau de l’album est « à prendre séparément du reste» écrit-il dans sa notice. « Sa version est basée sur la fin du concert ». À bon entendeur, salut !Matt Elliott sera en concert, accompagné d’un violoncelliste, à la Soundstation, le 30 novembre. En première partie, le beau projet « Half Asleep » de la jeune Bruxelloise Valérie Leclercq, assistée sur scène par sa soeur Oriane.
Instrumentation minimale, mais somptueuse, lenteurs extrêmes, la musique d'Half Asleep navigue avec douceur entre le sadcore, la pop planante et un folk songwriting des plus subtils. On est proche ici des meilleurs Low ou Tara Jane O'Neilpour l'ambiance atmosphérique et les intonations de la voix rappellentparfois Kate Wright (Movietone) ou Julie Doiron.
24-10-2005, 18:13:39 le Chef de Gare
Commentaires (2)
|
|
..............................
|
Page suivante
